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sábado, 4 de julio de 2015

CICLONUDISMO EN BARCELONA

CARTA DE UN NUDISTA CATALAN
Como ciudadano activo y activista, estoy triste y dolido por cómo se ha desarrollado la edición de este año de la Ciclonudista en Barcelona, que duró escasamente un cuarto de hora y poco más de un kilómetro de recorrido, Arco de Triunfo , calle Nápoles, calle Cáspe hasta poco antes de llegar a la calle de la Marina.

A las cinco de la tarde ya éramos un buen grupo, casi una veintena de participantes de los cuales 5 del CCN, en el punto de salida y bien animados para hacer el recorrido y reivindicar la debilidad de los ciclistas en el tráfico urbano. Pasados cuatro minutos de las cinco y media iniciamos la marcha casi una treintena de participantes por el recorrido mencionado.

Ya en la calle Nápoles, notamos la presencia de la Guardia Urbana que una vez estamos en la de Cáspe y llegando a la de Marina, detienen nuestra marcha que había transcurrido con normalidad, las caras de los peatones sorprendidos, el sonido de los timbres y algunos gritos de las consignas reivindicativas, todo muy normal en estos actos.

En este punto se nos informa por parte de los agentes, que en todo momento han sido muy correctos, de que no tienen conocimiento de esta marcha reivindicativa y que su deber es hacer respetar la ordenanza de civismo que no permite ir desnudo por la ciudad de Barcelona. Después de un intercambio de razonamientos, no nos queda otra remedio que volver a vestirnos y dar la marcha por finalizada y que ya no tiene sentido si no se puede hacer con desnudez. La tristeza de la que hablaba al principio y diría que la indignación es compartida por todos los participantes.
Relatados los hechos, estas son mis reflexiones.

Diría que la ingenuidad a llevado al convocante, que lo hace con muy buena voluntad y hay que agradecérselo, ha obviar la recomendable notificación a la Guardia Urbana de la convocatoria del acto, acto que no es tampoco ni único ni espontáneo, sino algo que forma parte de una campaña de alcance internacional, con años de experiencia y gran difusión, tanto en las redes sociales como en los medios tradicionales.

A pesar de todo, diría que un grupo de ciudadanos que circulen libremente y por más que lo hagan en grupo y con una consigna común, no ha sido la razón por la que hayamos sido motivo de atención por parte de la autoridad, muchos son los grupos de personas que circulan por esta y otras ciudades, sea por una despedida de solteros o cualquier otra cosa que no son interpelados. Tampoco lo ha sido nuestra reivindicación de la debilidad de los ciclistas ni la difusión de las ventajas ecológicas del uso de la bicicleta, este razonamiento han sido aceptado sin problema para los agentes.

La triste razón de todo ello radica en una ordenanza de civismo de la ciudad de Barcelona, que limita la LIBERTAD DE EXPRESIÓN en tanto en cuanto no permite, ya no de manera individual y espontánea sino colectiva y programada como demuestran los hechos, el uso de la desnudez y en este caso, como reclamo o modo de visualización de la debilidad de los ciclistas en el tráfico urbano de las ciudades, LIBERTAD DE EXPRESIÓN que no han limitado en actos hermanos del de Barcelona, en otros grande ciudades tanto del estado como de todo el mundo.

Como decía al principio, muy triste y doloroso que justamente nuestra querida Barcelona, haya sido la excepción en este día mundial de la reivindicación del uso de la bicicleta, más aún cuando no hace muchos días esta misma ciudad aparece en el decimo lugar de un ranking de las ciudades del mundo favorables al uso de este medio de transporte urbano.

Ojalá con este nuevo gobierno de esta ciudad, justo estrenado en el mismo día, sea retirada esta normativa restrictiva de la LIBERTAD DE EXPRESIÓN.

Saludos cordiales.
Quim Plana

REFLEXION DE ESTE BLOGUERO
Esta claro que Barcelona ha sido en la historia de España un adalid reivindicador de las libertades, hasta que se incrusto en el poder la derecha mas reaccionaria de la democracia, o sea CiU con un corolario de tonterías y eliminación de libertades y derechos que ya inició el anterior alcalde socialisto.
¿Tan poco aprecio tienen a la obra de su dios, que no pueden ver sin pudor ni vergüenza una obra de la creación según ellos divina, como es el cuerpo humano desnudo, tal y como viene a este mundo? ¡dirigido por miserables lacayos disfrazados de políticos honestos!
Tiene gracia y desgracia que tengamos en pleno siglo XXI que hablar de libertades y derechos, porque unos pocos se han unido para joder a la mayoría.
Como nos dejemos pisar, acordaros bien ¡nos quitan hasta el aire!
A ver si el nuevo aire que ha entrado en los ayuntamientos españoles permite derogar leyes opresivas y totalmente estúpidas.

jueves, 7 de mayo de 2015

UN GRAN IMBECIL

El pastor evangélico que quiere curar gays...


Un pastor de Hannover  (Alemania) asegura que los homosexuales, los gays, 'pecan con su comportamiento' (no es que hacen uso de su libertad individual como persona) y que por pecadores hay que curarlos. 

Pese a sus palabras llenas de homofobia, o sexualidad reprimida y no asumida,  sigue en el cargo aunque lógica y naturalmente ha perdido feligreses y seguidores con la cabeza en su sitio y que lógicamente no se dejan manipular. 

Uno de esos feligreses que lo ha abandonado es una mujer de 84 años, abuela de dos chicos gays, que ha contado su abandono en una carta difundida por internet.

Probablemente ese pastor, el dia que se dio en su facultad de teología (si es que fue) la asignatura de la caridad cristiana y amor al prójimo... ¡ese día falto a clase!

Que tiempos nos están obligando a vivir cuatro imbéciles con muy mala baba pero con poder económico, a las personas que nos consideramos sensatas... 


jueves, 30 de abril de 2015

EN QUE MANOS ESTAMOS


lunes, 29 de septiembre de 2014

¿PORQUE PERTURBA TANTO LA DESNUDEZ?

En junio de 2014, la artista luxemburguesa Deborah de Robertis se sentó frente al cuadro ‘El origen del mundo’ de Gustave Courbet, en una de las salas más transitadas del Museo de Orsay en París, y mostró su sexo, casi estática en una performance que no había sido autorizada por el Museo.
Esta pequeña tela, pintada en 1866 por encargo de un diplomático y coleccionista turco, muestra los órganos sexuales de una mujer sin rostro, en una postura que raya la pornografía.

Vestida en tonos dorados, la artista luxemburguesa se sentó en el suelo delante del cuadro mientras se escucha recitar un poema que dice: ‘Yo soy el origen, yo soy todas las mujeres. No me has visto, quiero que me reconozcas. Virgen como el agua creadora de esperma’. De este modo, llamando la atención de un puñado de personas que visitaban la sala del museo en ese momento, la artista destapó su sexo. Guardias del museo alejaron a un grupo de personas que, se habían reunido allí para ver el espectáculo y los guardias pidieron a la mujer que saliera. Más allá de la calidad de su performance, De Robertis quería producir en los espectadores cierto desconcierto, una pululación de los sentidos hacia la moralidad, y logró más aplausos que críticas.
‘Mi obra -bautizada 'Espejo del origen'- no refleja el sexo, sino el ojo del sexo, el agujero negro’ manifestó la artista al ser entrevistada.

El desnudo es, tal vez, uno de los motivos más comunes en el arte plástico. Las esculturas más apreciadas por los museos, y que pertenecen a la época gloriosa de Grecia y Roma, son desnudos tallados que contribuyen a la idealización: cuerpos fuertes, grandes, anchurosos, tan sólidos e inmortales como la roca de que se alimentan. En el arte clásico el desnudo está atado a este tipo de representación, que no configura ninguna molestia. La Venus de Milo muestra ambos senos y un abdomen, si se quiere, sensual. El cuerpo es aquí una forma de la gloria de las deidades, el modo más sencillo de expresar que su valor supera al de los hombres.
La religión y la moral, sin embargo, hicieron lo suyo durante la Edad Media. La posesión de material artístico por parte de las instituciones más poderosas del catolicismo, y también el extenso papel de la Inquisición, permitieron que la Iglesia controlara la censura de arte. Cuando Miguel Ángel pintó las figuras desnudas de la Capilla Sixtina, otro artista se encargó de pintar hojas de parra sobre cada uno de los sexos de los ángeles. Cuando su ‘David’ fue puesto en una plaza pública, los transeúntes la abuchearon por que mostraba su pene. Una hoja de parra cubrió la obra original por algún tiempo,…

‘La maja desnuda’ mandó a juicio a Goya y la obra fue ocultada en una colección privada por casi un siglo.
El historiador británico de arte Kenneth Clark habla en ‘El desnudo’ (The Nude) de esta constante tensión en el arte. Jonathan Jones, crítico de arte del diario inglés The Guardian, opina con referencia al texto de Clark: ‘Un cuerpo desnudo, argumentaba, es vulnerable y defectuoso, feo y decadente. La desnudez es ideal y generosa. No es un cuerpo real, sino imaginado’. Clark divide esta exposición del cuerpo humano entre desnudez y desnudo (en inglés, la división lingüística es más evidente: ‘nakedness’ y ‘nudity’). Sin embargo, disiente con Clark en que: ‘lo errado de la idea de Clark es que separa arte y vida de un modo muy marcado. En arte, existen cuerpos desnudos quebrados, vulnerables, y existen chispazos de perfección física, de formas arrebatadas, en la desnudez. La vida también es así. Existe la belleza física, existe el amor físico, y hay momentos en que el cuerpo del amante alcanza la majestad divina’

Quizá es aquella majestad lo que asusta a los censuradores: la revelación del cuerpo como una de las formas esenciales humanas. Es muy probable que esa aceptación de humanidad, a través de la mera exposición, de la exposición del error -la asimetría de los cuerpos, su decadencia- sea un motivo suficiente para censurar una obra de arte. En ese entonces y ahora, el arte parece estar consagrado a la perfección de la forma, a pesar de que no exista tal. El arte contemporáneo se encargó de dilucidar la existencia de un nuevo cuerpo de maneras más sutiles y por ello, con mayor impacto.
La Olympia de Manet se convirtió en un objeto sexual… la orquídea en la cabeza de la mujer, sus tacones, la pulsera, todo apuntaba a la sensualidad y a la exposición sexual de un cuerpo que parece dispuesto a ella. La mano sobre su sexo puede ser interpretada como pudor, pero más valdría, conociendo la París de entonces, afirmar que esa prohibición no es tan tajante: es apenas una insinuación.
Algunas semanas atrás, la artista japonesa Megumi Igarashi fue enviada a la cárcel por una semana, acusada de difundir material ‘obsceno’ por crear un kayak en forma de vagina. El significado, con sus propias singularidades, podría apuntar al mismo que quería darle De Robertis a su performance. ‘La vagina es parte importante del cuerpo de las mujeres y está relacionada, por ejemplo, con el parto o la menstruación’ -dijo Iragashi-.
Pensamiento y sensibilidad: ambas categorías, que definen la naturaleza humana, se enfrentan en la exposición de un desnudo. La segunda busca abrir la percepción sensible; la primera espera limitarla. Un desnudo expone más el efecto sobre quien lo ve que sobre sí mismo.

La sorpresa y la representación están instaladas en el público: el artista solo quiere retratarlas.

Me pregunto cuando se aceptara que desnudos venimos al mundo y que hay que dejar de ser tan gilipollas...

martes, 1 de abril de 2014

ARTISTAS AL DESNUDO

François-Auguste-René Rodin, conocido en el mundo artístico como Auguste Rodin, (Paris 12/11/1840-17/11/1917) fue un importante escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista que brillaba en Europa
Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la nimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer escultor moderno.
Si bien sus obras no llegaron a provocar un conflicto fundamental con el arte tradicional, fueron objeto de violentas discusiones entre los críticos de arte. Fue célebre el escándalo provocado en torno a su escultura La edad de bronce de la que se llego a decir que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla modelada por el artista. Todas éstas discusiones beneficiaron su reputación, siendo finalmente un maestro reconocido y aceptado por sus contemporáneos.
Para Rodin, un escultor impresionista, el artista no debía ser un esclavo del modelo, sino que podía modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. La falta de proporciones, por ejemplo, era un recurso para resaltar el sentimiento del escultor.
SUS OBRAS MÁS DESTACADAS:
La Catedral: un par de manos que representan la creación, la herramienta con las que crea el hombre.
Monumento a Balzac: fue hecha por encargo pero rechazada por lo que se vio obligado a vestir la figura desnuda con una capa.
El hombre que camina: obra que trata el tema del paso del tiempo y la degradación corporal del hombre.
Las Puertas del Infierno:L es un monumental grupo escultórico con unos seis metros de alto, que contiene unas 180 figuras de distintas dimensiones. Como el encargo fue cancelado, permaneció en su taller y a lo largo de los años le fue haciendo añadidos hasta su muerte.
Formando parte de esta compleja obra se encuentran: Adán, La tres sombras y El pensador.
El pensador: una de las más conocidas del autor que representa al Dante.
Las Tres Sombras: son la misma figura pero expuestas en diferentes ángulos alrededor de un punto concreto.
Los Burgueses de Calais: reproducen un conjunto de seis personas que resistieron la toma de la ciudad de Calais. Sus rostros expresan orgullo, angustia, temor.
Además de esculturas produjo numerosos retratos, cuadros de cuerpo entero de los escritores y artistas franceses como Balzac y Victor Hugo, y finos dibujos de mujeres desnudas.